jtydhr88/lyric-writing-skills · MIT
lw-mandarin
The Mandarin language layer for lyric writing (普通话作词的语言层). What Chinese as a language adds to the job; tone is phonemic, so the melody that enters a syllable can change which word is heard; one character is one syllable, so syllable count is character count; the thirteen rhyme families (十三辙) with their finals, example characters, wide-versus-narrow reach and loudness grades; how to pick a rhyme family, when to switch, and which families borrow from each other; level-and-oblique (平仄) and how much looser a lyric is than classical verse; the two- and three-character feet that make a Chinese line scan; and what makes a line easy or hard to sing. Use when writing or checking Mandarin lyrics, when choosing or changing a rhyme family, when a line is a tongue-twister or a high note lands on a closed vowel, when someone asks what 十三辙 is, or when LYR-LINT check 8 says the song sits on one or two wide families. 普通话、中文作词、十三辙、辙口、韵部、平仄、字调、易唱、绕口、开口音闭口音、什么是十三辙。
Contents
普通话作词的语言层（Mandarin）
> 这个 skill 回答一个问题：中文这门语言，给作词加了哪些别的语言没有的约束。
> 十三辙、平仄、字数与顿、易唱性都在这里。
> ★ 倒字的判定与修正不在这里——那是 lw-tone-check，本 skill 只讲它的语言学原理与后果。
按任务读哪几节
| 任务 | 读 |
|---|---|
| 中文和英文写词到底差在哪 | §1 |
| 什么是十三辙 | §2.1 ＋ reference.md §1 |
| 这首歌该押哪个辙 | ★ §2.3–§2.5 |
| 给戏里的角色写唱段，辙怎么选 | §2.5 末 ＋ reference.md §7 |
| 戏腔、戏曲段落的十三辙和普通话的有什么不同 | reference.md §1.5 |
| 中途想换辙 | §2.6 |
| 韵脚差一点点，能不能算押上 | §2.7 通韵 |
| 为什么老是押那几个辙不行 | ★ §2.8 |
| 平仄要不要管 | §3 |
| 一句写几个字、怎么断 | §4 |
| 唱不上去 / 绕口 | §5 |
| 标题放哪、口语到什么程度 | §6 |
边界
| 不归这里 | 归哪 |
|---|---|
| 倒字的判定方法与五种改法 | ★ lw-tone-check（本 skill 只讲原理与语言约束） |
| 粤语的协音与九声 | ★ lw-cantonese（不许用普通话这套顶替——粤语是硬约束且写作顺序反转） |
| 押韵的通用原理：韵式、家族韵、意外度、故意不押 | lw-rhyme（本 skill 只管中文的韵表本身） |
| 中国风的词汇、典故、意象 | lw-chinese-style |
| 这首歌要说什么 | lw-song-intent |
| 段落功能、hook 与标题放在第几句 | lw-structure（★ §6 只给中文这一侧的惯例） |
| 旋律本身怎么写、怎么改 | 作曲编曲 |
| 那些字该怎么唱（气声、力度、咬字录音） | 声音（录音与演唱指导） |
| 戏曲唱词的曲牌格律、板式句格 | 剧作（戏曲编剧）。本 skill 只借韵：戏曲的十三辙读法见 reference.md §1.5，唱词选韵的三好见 reference.md §7；依字行腔见 lw-tone-check §1 |
1. ★ 中文作词与英文作词的根本差别
1.1 字调是音位——换调等于换字
英文的重音只改变"听起来自不自然"，中文的调改变"是哪个字"。
普通话四声加轻声，调是辨义的：李忠勇 p0103 举的例子是「小鸡」与「消极」、「保卫」与「包围」——
没有调的差别就分不出意思。
> 后果：旋律在中文里不是纯装饰。
> 它给每个字一个音高走向，而那个走向会和字自己的调打架，
> 打输了，听众听到的就是另一个字。这就是倒字。
★ 判定与修正一律去 lw-tone-check。 本 skill 只负责让你知道这件事为什么存在。
实务上的预防动作（不是检测，是写的时候就省掉麻烦）：
李忠勇 p0103 的建议是——写分节歌时，各节相同位置的重要顿逗处、韵脚、尾字，尽量用同一声调的字，
「这样可以给谱曲时造成方便，避免谱曲后产生突出的"倒字"现象」（李忠勇 p0103）。
> 失效条件：先曲后词时旋律已定，这条用不上，直接走 lw-tone-check。
> 只在先词后曲、或写多段词一曲多用时才有效。
1.2 一字一音节——字数就是音节数
中文一个字就是一个音节，数字数就等于数音节，不需要像英文那样先查词典的音节划分。
所以 prosody.sections[].syllables 在中文里可以直接由词稿数出来。
★ 代价：中文没有英文那种"一个词跨两拍"的弹性。
一行多一个字就是多一个音，改字数就是改旋律。
这是"先词后曲时字数句式能反过来约束小节数 form[].bars"的原因。
自检动作：每行逐字数一遍，与 prosody.sections[].syllables 对齐；
衬字（"哎""呀""哟"）要数进去，它们同样占音。
1.3 从这两条推出的三条约束
| # | 约束 | 为什么 | 去哪查 |
|---|---|---|---|
| 1 | 每段最高音、每句首字、大跳落点这三类位置的字要挑调 | 这是倒字最容易发生的地方 | lw-tone-check §2.3 |
| 2 | 韵脚字与拖长的字要挑韵母（开口音好唱） | 长音与高音落在闭口音上唱不响 | §5.1 |
| 3 | 全曲的辙要先定，因为它反过来决定你能用哪些词 | 选定辙之后"合适的字眼会一个个自动跳到你面前来"（吴颂今 p0092–p0093） | §2.5 |
2. 辙口与韵部
2.1 什么是十三辙
押韵：把同一个韵的字放在句子末尾，使之产生声音回环的和谐感；因为放在句末，所以叫韵脚（吴颂今 p0087）。
只与韵母有关，与声母无关（吴颂今 p0087）。
辙本指车轮轧下的痕迹，「合辙是比喻用韵好似按照车辙归类的意思。合辙和押韵的含义相同，辙是韵的通俗称呼」（李忠勇 p0089）。
把普通话里韵母相同或近似的字归成十三类，就是十三辙，
在戏曲、曲艺唱词与歌词创作中也叫「十三道辙」或「十三韵目」（李忠勇 p0090）。
> 听得出差别的最小例子（李忠勇 p0090）：同样四句话，
> 尾字韵母各是 o／a／ou／i 的那版「念起来不顺口，不好听，也不易记」；
> 把一、二、四句尾字都改成押 an 的字，「读起来就比较协调、动听了」。
★ 完整的十三辙表（辙名、韵母、例字）在 reference.md §1。
两家的转写并排放着，名称与归类有出入的地方都标了出处，不要只记一家。
2.2 十三个辙的名字
发花、梭波（梭坡）、乜斜、一七、灰堆、怀来、姑苏、由求（油求）、遥条、言前、人辰、江阳、中东。
另有儿化小辙（er），「在歌词创作中很少见」（李忠勇 p0092）。
记忆口诀（吴颂今 p0089、p0244）：
- 「红旗挥舞新叶秀，花儿万朵朝阳开」——每个字对一个辙（党永庵）
- 「中华多奇才，创伟业，含笑谱春秋」（邬大为）
- 「月下一哨兵镇守在山冈多威武」「小佳人扭捏出房来东西南北坐」（吴颂今 p0099、p0244）
★ 口诀是干什么用的：写词时脑子里要能随时点出还剩哪些辙没用。
记不住十三个，就会永远在最顺的那三四个里打转——那正是 §2.8 说的事。
2.3 宽辙与窄辙
- 宽辙：包含的字多、词多，押韵容易（李忠勇 p0098）
- 窄辙：反之，「韵字都比较少，可用的词汇不多，写起来难度比较大」（吴颂今 p0094）
| 吴颂今 p0090、p0094 举的 | 李忠勇 p0097 举的 | |
|---|---|---|
| 宽 | 中东、江阳、言前、人辰 | 江阳、中东、言前、人辰、发花、遥条、怀来（字少但常用）、梭坡、一七 |
| 窄 | 乜斜、梭波、灰堆 | 灰堆、乜斜、姑苏（字多但不常用）、油求 |
⚠ 两家不一致，且不是小分歧：梭波辙、一七辙、由求辙在两家里正好相反。
并排保留：诗词格律一路与流行歌词实务一路对"宽窄"的口径本来就不同，
实际用法：以"你这首歌的题材里，这个辙有多少可用的实词"为准，不要背表。
2.4 响度与情绪
两家都把辙按发音响亮程度分三级，但分法不同：
| 级 | 吴颂今 p0089 | 李忠勇 p0097 |
|---|---|---|
| 洪亮 | 江阳、中东、发花、人辰、言前 | 江阳、中东、言前、人辰、发花 |
| 柔和 | 由求、怀来、遥条、梭波 | 遥条、怀来、梭坡、油求 |
| 细微 | 乜斜、灰堆、姑苏、一七 | 灰堆、乜斜、姑苏、一七 |
吴颂今 p0089 给了十三个辙各自的一个形容词（江阳＝响亮、中东＝高昂、言前＝宽广、人辰＝清扬、发花＝欢喜……），
完整一列在 reference.md §2。
⚠ 李忠勇 p0098 提了一条相反的警告，比上面那张表重要：
「各类辙韵发音的响亮程度是一个客观存在，但它们本身并无任何表情意义，
只有当它们用于歌词中、用于表达思想感情时，才具有表情意义。」
> ★ 怎么用这对矛盾：响度是物理事实，情绪是你赋予的。
> 「江阳＝豪迈」只是统计上的习惯，不是规律。
> 自检动作：如果你选辙的唯一理由是"这个辙听起来比较壮"，
> 换一个同响度的辙再写两句，看是不是一样成立——一样成立，说明你还没真的选。
2.5 怎么选辙：四条可操作的路
| # | 方法 | 出处与例 |
|---|---|---|
| 1 | 按内容与情绪选：热烈奔放用刚洪韵，细致委婉用细柔韵 | 吴颂今 p0093：热烈明朗雄壮→江阳、中东、发花；柔和舒缓→遥条；缠绵细腻→灰堆、姑苏 |
| 2 | ★ 按关键词的韵选 | 吴颂今 p0094：《吐鲁番的葡萄熟了》抓住"葡萄"的"萄"→遥条韵；《十五的月亮》抓住"思念"的"念"→言前韵 |
| 3 | ★ 按标题最后一个字的韵选 | 吴颂今 p0094：《太湖美》押灰堆、《东方红》押中东、《小草》押遥条、《我的中国心》押人辰 |
| 4 | 按题材里出现最多的字词选 | 李忠勇 p0096：「通常应从作品的内容出发，选择这一题材中用得最多的字、词作为歌词的韵辙」 |
★ 第 2、3 条是最省事的两条，因为它们让你最想写的那个词天然落在韵脚上，
不用为了押韵去牺牲它。
> 失效条件：标题字落在窄辙（乜斜、灰堆）上时第 3 条会把你锁死。
> 这时改用第 2 条，抓副歌里那个非出现不可的词。
★ 给戏里的角色写唱段时，另有两条路：按人物性格定韵、按重点句定韵；外加宽韵险韵怎么取舍、同字韵什么时候成立——
陆军的"唱词三好"，见 reference.md §7。
2.6 换辙（转韵）
定义：由一个辙换到另一个辙叫转韵或换韵（李忠勇 p0098）。
「较多见于歌词段落之间或分节歌词的分节之间」（李忠勇 p0098）。
换辙的技巧（这条是硬的）：
「使新旧韵界限鲜明，通常要在转韵段落的第一句尾字明确出现选定的新辙，构成新的起韵」（李忠勇 p0099）。
换辙的时机：
| 时机 | 依据 |
|---|---|
| 段落之间、分节之间 | 李忠勇 p0098 |
| 词太长、内容太多，一个辙找不到那么多合适的字 | 吴颂今 p0095 |
| 情绪明显换了一档（叙述→抒情、压抑→释放） | 李忠勇 p0100 评《游击队歌》：「转韵自然……有力地配合歌词内容」 |
| 分节歌里一节一换（民歌常见的连续转韵） | 李忠勇 p0099；《山丹丹开花红艳艳》一段一换：灰堆→江阳→怀来→梭波→言前（吴颂今 p0095–p0096） |
换到什么程度算多：李忠勇 p0100 记的两个实例——
《游击队歌》十六句用了人辰→一七→言前→遥条→一七五段；
另一首十六句用五个韵（灰堆→江阳→怀来→梭坡→言前）。
★ 十六句换四五次是有先例的，不是错。
> 自检动作：换辙之后，新段第一句的尾字有没有立刻把新辙亮出来。
> 没亮出来，听众会以为你只是没押上。
2.7 通韵：差一点点算不算押上
定义：十三辙里有些辙之间可以彼此沟通借用，叫通韵（李忠勇 p0101）。
「通韵给用韵、组词、造句带来许多方便」（李忠勇 p0101）。
三种情况（李忠勇 p0102，实例见 reference.md §3）：
- 主要元音相同或近似、收音不同：人辰（in/en）⇄ 中东（ing/eng）——「进」与「京」、「深」与「升」
- 发音部位接近、收音相同：一七（i）⇄ 灰堆（ei）；由求（ou）⇄ 姑苏（u）。李忠勇 p0102 注明「前者较后者更常见」
- 方言影响：怀来常纳入乜斜的字（如「界」）；南方多省把「街、解、鞋」读进怀来；乜斜的「约、乐、角、雀」也常纳入梭波
> ★ 通韵是权利，不是借口。
> 它的用处是让你在窄辙里还能写下去；
> 失效条件：如果你每一段都要靠通韵才押得上，说明选错辙了，回 §2.5 重选。
2.8 ★★ 为什么"只挑最顺的辙"是 AI 指纹
这一节是本 skill 对 LYR-LINT 第 8 条的解释。
吴颂今 p0094 的原话是「为了便于写作，可以多选用比较宽的韵」——
这是对人的建议，因为人写词费力。
但机器不费力。 机器把这条建议执行到底的结果，是每一首歌都押江阳、中东、言前、人辰。
> 症状：一整首歌只有一两个辙，而且一定是那四个最宽的；
> 换辙从不发生；窄辙一次也没出现过。
三个反制动作：
- 写完把每段的辙列出来，填进
rhyme.che。只有一两个 → 这就是 lint 第 8 条要报的数。 - ★ 至少让一个段落落在非最宽的辙上——遥条、怀来、梭波、一七都行。窄不是缺点，窄是声音上的转折。
- 检查韵脚字本身：全是"光/亮/长/想/望"这种最高频韵字，属于
lw-rhyme管的"意外度"，一并去看。
⚠ 这条不是"必须多换辙"。
一韵到底是成立的写法——黄霑：「我自己一贯的写法是一韵到底，能押韵便押韵」（吴颂今 p0088）；
《征服》整首押姑苏韵一韵到底（吴颂今 p0093）。
★ 关键是"你选了它"还是"它是最省事的那个"。一韵到底而选了窄辙，恰恰是最强的选择。
2.9 押韵的四条禁忌
| # | 禁忌 | 出处 | 失效条件 |
|---|---|---|---|
| 1 | 不许因韵害意：为了押韵颠倒常用词序、生造词汇 | 吴颂今 p0096（"神怡心旷""挂肚牵肠"被倒过来，「听起来十分别扭」）；李忠勇 p0093（"腰酸"改"酸腰"与"拴腰"谐音，造成误听） | ★ 变动词序不影响词意时是合法的：「光荣」作「荣光」、「山河」作「河山」（李忠勇 p0093） |
| 2 | 不用轻声字和虚字押韵：呢、吗、啦、了、啊 | 吴颂今 p0096：字音轻，「显得软弱无力」 | 有意识地反复用同一个虚字取风趣效果时另当别论（吴颂今 p0097 的《东北人都是活雷锋》"了"字） |
| 3 | 避免重韵：同一个字反复押 | 吴颂今 p0097：「会让人觉得作者辞藻贫乏」 | 为特定艺术效果故意重复时例外（同上） |
| 4 | 不押韵要是有意识的 | 吴颂今 p0097：「不押韵的前提，是你已经完全掌握了押韵的技巧和方法」；《大刀进行曲》通篇不太讲究押韵而不损感染力 | — |
★ 第 4 条与 lw-rhyme 的 deliberate_breaks、asymmetry.unrhymed 是同一件事的两头：
故意不押要写进字段，写不出理由的就不是故意的。
3. 平仄
3.1 平仄是什么
「诗人把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上、去、入三声」；
「仄按字义解释，就是不平的意思」（王力《诗词格律》p0023）。
分类的根据是声音的形状（王力 p0023）：
| 是哪些 | 形状 | |
|---|---|---|
| 平 | 平声（今音的阴平、阳平） | 没有升降，较长 |
| 仄 | 上、去、入 | 有升降（入声也可能微升或微降），较短 |
为什么要分：「让这两类声调互相交错，就能使声调多样化，而不至于单调……
没有平仄就没有诗词格律」（王力 p0206）。
两条交错规则（王力 p0023）：
- 平仄在本句中是交替的
- 平仄在对句中是对立的
节奏点落在偶数位上，所以有口诀「一三五不论，二四六分明」（王力 p0127）。
⚠ 王力 p0141 引王夫之的反驳：这口诀「不可恃为典要」——第三字换个平仄，句子就"语蹇而戾于听"。
3.2 今音与古音：差在一个入声
古代四声是平、上、去、入；普通话是阴平、阳平、上声、去声（王力 p0021、p0206）。
差别全在入声：北方话与西南话里入声已经消失，派进了新四声。
| 入声字今天读什么 | 王力 p0021 |
|---|---|
| 变去声的最多 | |
| 其次是阳平 | |
| 变上声的最少 | |
| 西南方言（湖北到云南）一律变阳平 |
> ★ 对普通话作词的后果，只有一句话：
> 按今音的四声处理就够了。
> 因为入声派进上声、去声的部分仍然是仄，不影响判断；
> 只有派进阴平、阳平的那一部分会让你把仄当成平——
> 而那只在你要按古韵写古诗体、对仗时才要紧（→ lw-chinese-style）。
两条省事的辨别法（王力 p0025）：
- 「凡韵尾是 -n 或 -ng 的字，不会是入声字」
- 「入声问题是辨别平仄的唯一障碍」——查表即可，常用入声字表见
reference.md§5.4
3.3 ★ 一字两读：写词时必须先定读音
同一个字有两种意义、往往词性也不同时，会有两种读音（王力 p0022）：
| 字 | 平声时 | 仄声时 |
|---|---|---|
| 为 | 动词 | 介词（去声） |
| 思 | 动词，思念 | 名词，思想情怀（去声） |
| 骑 | 动词，骑马 | 名词，骑兵（去声） |
| 教、令 | 动词，使、让 | 名词，教化／命令（去声） |
| 看、望、叹 | 本读平声 | 后变去声，意义词性不变（王力 p0023） |
★ 这不是考据，这是倒字检查的前提：
同一个字读阴平还是去声，调型完全相反。
你在词里写「思」，是名词还是动词，决定了它该配什么走向的旋律。
自检动作：词里出现这类字，在 note 里注明读音；不注明，lw-tone-check 会判错。
3.4 ★★ 歌词里的平仄松到什么程度
这一节是本 skill 最需要并排两种说法的地方。
| 诗词格律（王力） | 流行歌词实务（吴颂今、李忠勇、尤静波） | |
|---|---|---|
| 平仄格式 | 有固定格式：五律七律各四式，粘对、孤平、拗救都有规矩（王力 p0037–p0049） | ★ 没有格式。三本教材都不给歌词开平仄谱 |
| 韵 | 今体诗限用平声韵，依平水韵（王力 p0196） | 按十三辙，平仄都能押（§2） |
| 对仗 | 律诗中两联必须对仗（王力 p0026） | 「现代很多歌词佳作都不拘泥押韵、对仗」（吴颂今 p0098） |
| 严格程度 | 「一首词没有按照平仄的规则来写，就不成其为词了」（王力 p0139） | 「现代歌词的创作对于韵律的要求没有严格的规定，相对比较自由」（尤静波 p0071） |
★ 但两边有一个共同的底——王力 p0138 的原话：
> 「格律是为诗人服务的，不能反过来成为格律的奴隶。」
他举的例子是毛泽东《沁园春·雪》里「成吉思汗」——「吉」是入声（仄）、「汗」读平声，全不合谱，
「是人名，是一个整体，何必再拘泥平仄」（王力 p0138）；
《念奴娇·昆仑》叠用三个「一截」，「那就不妨略为突破形式」（王力 p0139）。
> 所以写流行歌词时，平仄的正确用法是：
> 不排格式，只在两个地方用它——§3.5 的句尾，和 §1.1 的分节歌对位。
失效条件：写古诗体歌词（吴颂今 p0076 列为五种体式之一，「多用文言文成篇」，讲究格律、对仗、平仄）时这一节作废，按 [reference.md](reference.md) §6 的脚型、孤平与拗救走，并去 lw-chinese-style。
3.5 ★ 句尾字的平仄与旋律收束
这是平仄在流行歌词里唯一一条硬的、可操作的用法。
李忠勇 p0103 只给了一条规则：
> 「在两句成双的唱词中，平声字用于下句，仄声字用于上句。」
为什么成立（接王力 p0023 的定义）：
平声没有升降、较长 → 适合拖住、收住；
仄声有升降、较短（去声"哀远道"、入声"短促急收藏"，《分四声法》歌诀，王力 p0022）→ 适合悬着、催下一句。
| 位置 | 用 | 听感 |
|---|---|---|
| 上句尾（问、起、未完） | 仄 | 悬着，要下句来接 |
| 下句尾（答、收、段落结束） | 平 | 落定，能拖长 |
★ 和 §5.1 合起来用：
段落最后一个字的最优解 = 平声 ＋ 开口音。
（既拖得住，又唱得响。）
> 失效条件：
> - 先曲后词时旋律的收束形态已经定了，这条只能用来挑字，不能用来改句
> - 粤语无效（→ lw-cantonese）
> - 故意要"停在难受里"的段落（narrative.withholding），上句的仄声尾就是对的，不要收平
自检动作：把每段的最后两句尾字标出平仄。
下句尾是仄声而这一段又是收束段 → 念一遍，听着是不是没落地；是的话换字。
3.6 ★ 倒字什么时候不算问题：从宽五条
lw-tone-check 查出风险之后，需要一个"可以放过"的依据，否则每一处风险都会被改掉，词就被改平了。
薛範给了八条，三条从严在 lw-tone-check §3，五条从宽在这里（黄志华《文字声律与粤语歌创作》附录 p0107–0108）：
| # | 从宽 | 为什么 |
|---|---|---|
| 1 | 弱拍上的语助词、虚字、轻读字 | 听众本来就不在那里辨字 |
| 2 | 节奏短急且旋律平稳或级进的；或节奏舒缓、拖腔抒情的 | 前者字过得太快，后者长音能把字调唱回来（→ lw-tone-check §5.3） |
| 3 | 单个字，即不是双字词组、不是四字成语的 | 没有前后字给它定调，误听空间小 |
| 4 | 反复咏唱的词语，只要有一次是正字 | 听众已经在前面记住它了 |
| 5 | 分节歌的个别处（一段旋律配两段以上的词） | 绝大多数做到正字即可，个别处宽大处理（→ §1.1 的分节歌对位） |
用法：先按 lw-tone-check 标出风险位，再拿这五条逐个问。落在五条之内的放过并记一句理由，落在从严三条之内的必改。
配合 [reference.md](reference.md) §5 那张走向表选字。
4. 中文句法：字数、顿、长短句
4.1 一句能有多少字
「每句从一个字到十个字左右，不能再多了」（吴颂今 p0053）。
最常见的是奇数句：三字、五字、七字（吴颂今 p0054）；
李忠勇 p0034 说得更硬：「常见的歌词句式多为七字句和五字句……其他各种，常常是七字、五字基本句式的变体」。
4.2 ★ 顿（音组）——中文句子的真实节奏单位
「由读音长短和强弱造成的顿歇，一般叫做音组（又称音步或顿逗）」（李忠勇 p0033）。
> ★★ 这是本节最重要的一条：
> 两句字数一样，顿不一样，节奏就完全不同。
> 「不仅应该了解音节数目，还要了解由音组划分而形成的句式节奏特点」（李忠勇 p0034）。
中文的顿基本上是二字顿和三字顿，七字句的标准切法是 2+2+3（句头、句腰、句尾），
「这种句式在歌词、快板、唱词中运用最广泛」（李忠勇 p0035）。
各字数的常见切法一览在 reference.md §4，这里只留最常用的几条：
| 字数 | 常见音组 |
|---|---|
| 五字 | 2+3（标准）／3+2 |
| 六字 | 2+2+2／3+3 |
| 七字 | 2+2+3（标准）／3+2+2／2+3+2 |
| 八字 | 2+2+2+2／3+2+3 |
★ 八字句常常就是七字句的扩充：李忠勇 p0039 举的三句八字句，「如果去掉各句的第二个字，则是 2+2+3 的七字句」。
自检动作：把每句按顿画竖线。
如果整首歌每句都切在同一个位置，就是 asymmetry 该出手的地方（lw-structure）。
4.3 长短句与等长句
句式的组合分两类（吴颂今 p0055）：
- 等长句：每句字数相等，如律诗、绝句
- 长短句：每句字数不等而富有变化，如宋词、元曲、戏曲词牌
什么时候用哪种（李忠勇 p0046）：
| 风格 | 句式 | 效果 |
|---|---|---|
| 战斗性强、进行曲 | 多用短句 | 简洁、明快、灵活、有力 |
| 叙事性、说唱风 | 多用长句 | 精确明晰、气势畅达 |
★ 混合使用比单一句式更常见（李忠勇 p0043）：
「一首词中过多地使用某种单一的句式，容易使歌词节奏流于平板单调」，
混合句式「能在均衡、对称的基础上获得节奏的多样性」。
> 失效条件：分节歌（一个曲调配多段词）反过来——
> 「各个段落宜用音组基本一致，音节大致相等的句式来写作」（李忠勇 p0047）；
> 吴颂今 p0059 加了第三条：各段相应位置的词句感情色彩要相对统一，
> 「尽量避免反义词或对立的情绪出现在同一位置上」。
> ★ 这与 LYR-LINT 第 3 条"各段字数不许完全相同"不矛盾：
> lint 查的是主歌与副歌之间、全曲各段之间；这里说的是同一段曲调的第一遍与第二遍。
4.4 垛句：打破整齐的那一手
定义：打破一首词的基本格式，在其中插入一连串二字、三字、四字词汇或短分句构成的变化句式，叫垛句（李忠勇 p0041），
在民间音乐中也称「加滚」「赶句」「一串铃」（李忠勇 p0041）；吴颂今 p0054 称垛字句。
作用：「突破基本句式的平衡、对称，给音乐节奏、旋律带来伸展、变化的可能」（李忠勇 p0041），
「动力性强，很适于表现急促、紧张、激烈或风趣、轻快、活跃的内容和情绪」（李忠勇 p0041）。
★ 这是中文词里现成的反对称装置，直接可以填进 asymmetry.short_line 的反面——
一行突然变长，比一行突然变短更少见，也更有效。
4.5 虚词与衬词："的地得"该不该唱
衬词：在基本内容之外插入的衬托性字、词甚至整句，可能用在句前、句中、句末（李忠勇 p0083）。
包括语气／劳动／呼唤类（啊、嘿、哟、哎）、拟声类、以及有明确意义的衬句（李忠勇 p0084）。
判定一个字是不是衬字的办法（李忠勇 p0036）：
去掉它，内容不受影响 → 它是衬字，句式该按去掉它之后的字数算。
| 问题 | 答 |
|---|---|
| 虚词占不占音 | ★ 占。它照样要唱，照样进 syllables |
| 虚词能不能改善句子 | 能。加虚字「可以使歌词语言更接近口语化，给各音组带来节奏上的变化」（李忠勇 p0036） |
| 虚词能不能押韵 | ★ 不能（§2.9 第 2 条） |
| 虚词多了会怎样 | 「不可主次不分、喧宾夺主地使用衬词」（李忠勇 p0085） |
> 自检动作：把每句里的"的、地、得、着、了"逐个划掉念一遍。
> 划掉更顺的，就删掉；划掉之后句子站不住的，才留着。
5. 易唱性
5.1 ★ 开口音与闭口音：决定高音和长音能不能唱响
- 开口韵：发音时嘴巴打开、比较响亮，如江阳、发花、中东。适合豪迈、雄壮、欢快（吴颂今 p0090）
- 闭口韵：发音时嘴巴不完全张开、不那么响亮，如灰堆、乜斜、姑苏。适合细腻、缠绵（吴颂今 p0090）
★★ 最实用的一条来自歌手那一侧（吴颂今 p0098 词友杂谈，"巴腾"）：
> 「我一般会考虑每句最后一个字……因为很多情况下，最后一个字需要延长时值，
> 所以用开口音的字比较好唱。同样，出现高音的地方也要注意这个问题。」
这条直接对上 prosody.sections[].peak_syllable：
| 位置 | 该用什么 |
|---|---|
| 每段最高音落的那个字 | 开口音（a／ang／ai／ao 这类） |
| 每句拖长的尾字 | 开口音 |
| 气声、弱唱、收尾的地方 | 闭口音反而对 |
> 失效条件：整首歌都挑开口音，就变成了另一种单调（也把辙锁死在最宽的那几个上，见 §2.8）。
> 只查高音与长音那几个字，其余不必管。
5.2 绕口：连续同声母／同韵母
中文的绕口来自相邻字的声母或韵母连成一串（"四十四只石狮子"是极端例）。
教材层面给的判据是听觉的：
歌词必须「一听就懂」（吴颂今 p0030、李忠勇 p0056），「词不能用拗口的词语」（吴颂今 p0098，"流浪歌手"）。
自检动作（三步，不需要工具）：
- 按正常语速念全词一遍——卡住的地方就是绕口的地方，不用分析原因
- 卡住处看是不是三个以上相邻字同声母（z/c/s、zh/ch/sh、j/q/x 最容易）或同韵母
- 换字。中文同义词极多，换字永远是第一选项（与
lw-tone-check§6 第 1 条同一条原则）
★ 另一种绕口是谐音误听，比纯生理绕口更危险：
李忠勇 p0093 的"酸腰"与"拴腰"——唱出来是另一个词。
自检动作：把每句念给没看过词的人听，让对方复述。复述错了就是误听。
5.3 入声字
普通话里的入声已经派入四声，没有独立的调类。
写普通话词时按今音的四声处理即可；平仄见 §3。
★ 例外：写粤语词时入声是活的（→ lw-cantonese）；
写古诗体歌词而要按古韵对仗时，见 §3 与 lw-chinese-style。
6. 中文流行歌词的实务惯例
6.1 篇幅：中文歌词有硬上限
| 项 | 数 | 出处 |
|---|---|---|
| 一首歌的时长 | 三四分钟，「六分钟到头，再长的歌就没法唱了」 | 吴颂今 p0024、p0064 |
| 全词行数 | ★ 十来二十行左右 | 吴颂今 p0064 |
| 每段行数 | 二至十行 | 吴颂今 p0035 |
| 一段体分节歌的段数 | 「能用两段唱完就不要写成三段」，多于三段「就嫌太长了」 | 吴颂今 p0059 |
★ 为什么要短：「写歌词不要写得太"满"太"实"，应该留有充分的余地，让音乐去补充和发挥」（吴颂今 p0065）。
> 自检动作：数一遍总行数。超过二十行，先问哪一段可以整段删掉，再问改哪个字。
6.2 口语化到什么程度
歌词是听觉艺术，必须「一听就懂」，即时共鸣（吴颂今 p0025）；
语言要「更加口语化，更加深入浅出」「更加浅近直白、流利自然」（吴颂今 p0025）。
黄霑：「写作流行歌词，对象是年轻人，所以首要是浅，绝对不能深……一切以听得明白，唱得清楚作准则」（吴颂今 p0033）。
与诗分界的八条差别（吴颂今 p0024–p0026）：体裁、主体意识、使用功能、篇幅、段落结构、语言风格、文学色彩、主题表达。
★ 最要紧的是第 8 条：诗把主题藏在字里行间，
歌词的主题「一般都是直截了当明确地唱出来」，因为「听众在聆听演唱的时候，思维只能随着歌声流动，根本没有时间去回味思考」（吴颂今 p0026）。
> ⚠ 口语化不等于白开水。
> 吴颂今 p0023 同时要求「不至于把歌词写成一杯"白开水"」；
> 李忠勇 p0011 的口径是「少而精」——「用尽可能少的文字去说明丰富的内容……力避赘字累句和奇言丽语的堆砌」。
> 两头都要躲：晦涩要躲，堆砌辞藻也要躲。
失效条件：古诗体、中国风歌词不适用这一条（→ lw-chinese-style）；
吴颂今 p0076 把古诗体单列为一种体式，「多用文言文成篇」，讲究意境与含蓄。
6.3 标题与副歌
- 副歌「往往是歌曲的高潮所在，直接唱出作品的主题思想，许多歌曲的题目、记忆点、流行句式往往都处在副歌部分」（吴颂今 p0060）
- ★ 有些词作家习惯从副歌开始下笔，「常常获得可喜的成功」（吴颂今 p0060）
- 标题的最后一个字常常就是全曲的辙（§2.5 第 3 条）
- 副歌是重复最多的段落：「重复或变化重复，是流行歌曲传播的最重要因素之一」（吴颂今 p0060）
★ 三条连起来是一套动作：
先定标题 → 标题末字定辙 → 副歌先写 → 标题落在副歌里。
⚠ 但 LYR-LINT 第 10 条要求副歌各遍文本不许完全相同——
"重复"指的是旋律与句式的重复，不是要你把三遍词原样复制。
6.4 主歌与副歌要分工
「主歌与副歌的对比十分明显，绝对不能写成一个样。在内容安排上主歌和副歌一定要有分工，从不同的角度来诠释主题」（吴颂今 p0061）。
李忠勇 p0048 的说法是：主歌带"分述"性质，副歌带"总结"性质。
★ 中文这一侧的具体分工：主歌具体，副歌概括。
主歌「擅长有声有色的具体描写，有血有肉的细致描述」（吴颂今 p0060）；
副歌「集中概括全曲中心思想」（吴颂今 p0060）。
> ⚠ 和 lw-imagery 的冲突要当心：
> "副歌概括"很容易被写成"副歌全是抽象词"。
> 正确的读法：副歌概括的是意思，不是把具体名词都换成"梦想/远方/时光"。
> 具体名词的下限由 LYR-LINT 第 2 条管。
6.5 押韵位置的中文惯例
首句起韵，逢双押韵（吴颂今 p0091；李忠勇 p0094）：
第一句先定韵，之后二、四、六、八句押韵，「一三五不论，二四六押韵」（吴颂今 p0092）。
★ 吴颂今 p0091 用起承转合解释四句一段的押韵：
起句定韵 → 承句继续押 → 转句可以不押 → 合句押回来，「圆满地结束一个段落」。
| 变体 | 说明 |
|---|---|
| 通篇句尾都押 | 适于短小的歌词（李忠勇 p0093） |
| 隔句押（单数句不押，双数句押） | 最常见（李忠勇 p0094） |
| 首句不押、单数句都不押、双数句句句押 | 《篱笆墙的影子》（吴颂今 p0092） |
| 奇数句的段落 | 「最后一句重复上一个双句的韵脚」（李忠勇 p0095） |
| 多段词 | 「两段歌词最好押同一个韵」（吴颂今 p0092） |
★ 第三句（转句）不押是中文四句段的天然留白口，
直接可以填进 asymmetry.unrhymed——而且它有出处，不是为破坏而破坏。
7. 与 LYR-SPEC 的字段对应
| 字段 | 本 skill 的哪一节 |
|---|---|
rhyme.che | ★ §2 全部。辙名直接写中文辙名（如"言前"），换辙的分段写清楚 |
rhyme.deliberate_breaks | §6.5 的转句不押；判据在 lw-rhyme |
prosody.sections[].syllables | §1.2、§4.1——中文按字数数，衬字算数 |
prosody.sections[].peak_syllable | ★ §5.1 开口音 ＋ lw-tone-check 的调型 |
asymmetry.short_line | §4.4 垛句（反过来用：突然变长） |
asymmetry.unrhymed | §6.5 转句 |
checks.computed 里的辙口分布 | ★ §2.8——LYR-LINT 第 8 条只报数，不判过/不过 |
8. 用完必过
- [ ]
rhyme.che填了具体辙名，不是"押韵了" - [ ] ★ 全曲的辙列得出来，且不是只有一两个最宽的（§2.8）
- [ ] 选辙的理由说得出来：内容／关键词／标题末字／题材高频字（§2.5）
- [ ] 换辙的地方，新段第一句尾字亮出了新辙（§2.6）
- [ ] 韵脚里没有轻声字和虚字，没有重韵（§2.9）
- [ ] 没有为了押韵颠倒成语词序（§2.9 第 1 条）
- [ ] 每句按顿画过竖线，不是每句都切在同一处（§4.2）
- [ ] ★ 最高音和拖长的尾字是开口音（§5.1）
- [ ] 全词念过一遍，没有卡住的地方；念给人听过，没有被听错（§5.2）
- [ ] "的地得"逐个划掉试过，留下的是必要的（§4.5）
- [ ] 总行数在十来二十行（§6.1）
- [ ] ★ 倒字去
lw-tone-check查过——本 skill 不负责那个 - [ ] ★ 如果是粤语，以上关于辙与四声的全部作废，去
lw-cantonese
附：来源
- 吴颂今《歌词写作十八讲》——十三辙表与记忆口诀（p0088–p0089）、押韵九法（p0091–p0097）、句式与音节（p0053–p0056）、歌词与诗的八条差别（p0024–p0026）、篇幅与曲式（p0057–p0065）
- 李忠勇、何福琼《歌词写作常识》——普通话十三辙韵母表（p0091–p0092）、响度与宽窄分级（p0097–p0098）、转韵（p0098–p0099）、通韵（p0101–p0102）、声调与四声（p0102–p0103）、音组与句式（p0033–p0045）、段式（p0047–p0053）、衬词（p0083–p0085）
- ⚠ 两家的辙名与分级有出入（梭波/梭坡、由求/油求；宽窄与响度分级不一致），
正文与 reference.md 并排保留并各标出处，不做合并。
- 刘吉典《京剧音乐概论》——京剧的十三辙与普通话十三辙的出入（p0169–p0171），见
reference.md§1.5 - 陆军《编剧理论与技法》——戏曲唱词的三好：选韵、结构编织、布局（p0315–p0328），见
reference.md§7 - 同一个问题在戏曲里的老版本（依字行腔）写在
lw-tone-check§1。
Provenance
Authored by jtydhr88 in jtydhr88/lyric-writing-skills. The content is mirrored here under its upstream license.